Danse / Musique

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SAMEDI 16 NOVEMBRE/ 20H30

DIMANCHE 17 NOVEMBRE / 16H

VENDREDI 22 NOVEMBRE/ 20H30

SAMEDI 23 NOVEMBRE/ 20H30

+ SCOLAIRES (vendredi 15 et vendredi 22 Novembre)

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane....

Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale.

Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau.

Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse .

Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

«In Process» est une invitation à contempler le son...

Cette création a reçu le soutien de la ville de Pau.

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/in-process1

espacedantza@gmail.com

ATELIER + JAM avec Musique live

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VENDREDI 29 NOVEMBRE / 19H-21H30

Personne ne saurait donner de définition arrêtée et exhaustive de cette pratique.

On parle souvent de dialogue physique à partir d’un point de contact entre deux partenaires, de partage de poids, d’ouverture à l’espace sphérique et d’ouverture à l’inconnu, de capacité à communiquer par le toucher et d’improviser en intégrant le jeu des forces physiques sur les masses en mouvement, de capacité à offrir un support et à en recevoir un. C’est aussi un espace où chacun est autonome dans la construction de son expérience . Le contact improvisation, ouvert à tous (et sans exigence technique) véhicule, dans son fond, une vraie philosophie de partage et de coopération.

C’est aussi un espace où chacun est autonome dans la construction de son expérience, et une telle liberté peut faire peur. Aucune règle n’est annoncée même si elles existent tacitement. Cela demande beaucoup d’écoute, de curiosité et de respect, pour soi et pour les autres.

C'est surtout un jeu de forces sans rapport de force.

Ceci s’appuie sur des repères physiques précis qui permettent d’ancrer la “cinétique”. La justesse du mouvement s’installe car associée à une détente musculaire et à l’impression d’allégement, de fluidité.

A travers le CI, la recherche est celle d'une satisfaction relationnelle. Il y a une dimension artistique, physique et sociale dans cette pratique.

Au delà de la conscience corporelle que l'on a lorsque l'on danse, il y a une conscience relationnelle » qui permet de trouver une forme d'harmonie.

TARIF UNIQUE: 18€

RES°: https://www.billetweb.fr/contact-improvisation

espacedantza@gmail.com

Opérettes

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SAMEDI 7 & DIMANCHE 8 DÉCEMBRE

Pour 2024, LA COMPAGNIE DES TURLUPINS se propose de vous divertir avec deux comédies chantées inédites :

« ET APRES » et « EN AVANT »

Des extraits musicaux d’œuvres des années 1920 - 1930 , s’intègrent dans deux créations « Sans Queue ni tête » pleines de situations vaudevillesques et peu communes, écrites par Gérard Cachau.

Dans un esprit swing et jazzy sont mis à l’honneur des extraits de :

· Maurice Yvain « Yes », « Pas sur la bouche », « Ta Bouche », « La Haut »

· Reynaldo Hahn « Mon Bel Inconnu »

· Henri Christiné « Dédé », « Phi-Phi »

· Raoul Moretti « Un soir de réveillon »

Ils illustrent des rencontres pittoresques, accompagnées d’airs joyeux et toniques qui ont eu leur succès auprès des générations précédentes, mais conservent toute leur légèreté en mêlant un esprit coquin.

Première comédie:

Vitesse excessive, côte, dépassement dangereux ! CRAC ! ET APRES ?

Un étonnant et très doux face à face pour illuminer ce nouvel espace temps ….

Deuxième comédie:

Marier sa fille ! Tout est organisé...sauf l’essentiel…

Une famille déjantée que tout pousse EN AVANT pour le meilleur et le rire !

Durée du spectacle : 2 heures

Mise en œuvre :

Des professionnels de la musique et du chant participent à la réalisation et encadrent des amateurs.

Au total 6 comédiens chanteurs, 1 pianiste, 1 chef de choeur donnent vie à cette création.

Les décors sont imaginés et réalisés par l’auteur de cette comédie chantée.

Les costumes originaux sont exécutés par les membres de l’association, dans un esprit fantaisiste.

Mise en scène et décors : Gérard Cachau

Chef de chœur : Caroline Brun

Pianiste accompagnatrice : Stella Juliachs

Comédiens chanteurs : Claire Beaudouin, Gérard Cachau, Françoise Souby, Nathalie Garriga, Adrienne Gaspariau, Madeleine Lavoignat

Danse, Théâtre, Musique

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SAMEDI 14 DÉCEMBRE / 18H & 20H30

DIMANCHE 15 DÉCEMBRE / 16H

Cet évènement incontournable dans la programmation du lieu est  ouvert à toutes les disciplines artistiques (théâtre, danse, cirque, musique...).

Il  a pour objectif de mettre en lumière des artistes amateurs ou semi-professionnels en leur offrant la possibilité de se produire sur scène . Chaque artiste ou compagnie disposera de 10mn pour s'exprimer à travers son art.

CANDIDATURES: bulletin d'inscription sur demande à espacedantza@gmail.com

TARIFS (PUBLIC): 10€/ 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/scenes-ouvertes2

espacedantza@gmail.com

VENDREDI 20 DÉCEMBRE / 19H-22H

Cet atelier s'adresse à toute personne motivée par la pratique du clown. Le clown proposé par Antoine Béguère, artiste clown certifié de la Cie POPOLO BALAGAN (64) et formé au Samovar (93), s'inscrit dans les traditions des clowns muets du XXme siècle.

Cette pratique corporelle et pluridisciplinaire s'appuie sur les jeux du clown, du burlesque, de l'acteur, du mime, du musicien, sur l'écriture et sur la mise en scène.

À partir d'un échauffement corporel et de la transmission des codes de jeu, la personne se voit proposer les objectifs suivant :

assumer sa singularité au plateau,

esquisser sa musicalité clownesque et son sens comique,

se marrer et faire marrer les autres.

La personne participante a l'occasion de s'appuyer sur un déroulé d'atelier favorable à la création d'une entrée clownesque en solo, en duo ou en trio sous le regard bienveillant, enthousiaste et avisé d'Antoine.

Venir avec une tenue et des souliers confortables. Le nez de l'auguste n'est naturellement pas obligatoire.

TARIF: 40€

RÉSERVATIONS:

06 47 98 82 98, popolobalagan@gmail.com

Danse & Conférence

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 VENDREDI 10 JANVIER / 20H30

Crédit photo: Léo Pelcerf

''Nous ne connaissons aucune société humaine sans danse.

Mais pourquoi éprouvons-nous le besoin de danser ? Pourquoi certains mouvements nous émeuvent-ils, nous procurent-ils un tel sentiment de vie ? Que nous apprend cet art sur les liens entre discipline et liberté ?''

Alexandre Lacroix, La Danse. Philosophie du corps en mouvement, Allary éditions.

Souhaitant échanger autour de ces questions, nous avons imaginé une soirée qui débutera par une pièce dansée, Nos corps, interprétée par le Groupe Pourquoi Pas et chorégraphiée par Brigitte de Maria (textes de Régis le Fort, Où Bascule, Hervé Bontemps et Stéphane Bouquet), et se poursuivra par un entretien avec Alexandre Lacroix, directeur de la rédaction de Philosophie Magazine et écrivain.

Un échange avec le public s'en suivra ainsi que la signature des ouvrages d'Alexandre Lacroix.

Une vente de livres aura lieu sur place grâce à la librairie Tonnet.

TARIF UNIQUE: 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/penser-la-danse

espacedantza@gmail.com

Théâtre (Seul-en-scène)

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SAMEDI 18 JANVIER / 20H30

Je suis Philippe Noiret qui donne la réplique à  Romy Schneider. Je l'aime. Je suis Jean-Paul Belmondo qui flingue Robert Hossein. Je suis un professionnel. Je suis Louis de Funès qui déguste. Je suis un gastronome averti. Je suis Jean Rochefort sur la corniche d'un immeuble de la Place de l'Étoile. Je suis coincé.

Enfant, couché sur un tapis, je tentais de me faire oublier de mes parents afin d’assister au film du dimanche soir.

Aujourd'hui, je m’invente une vie de cinéma, de grand acteur, de grand réalisateur. Je me filme, m'enregistre et m'interviewe. Les images, les musiques, les répliques, les lieux de tournages m'accompagnent jour et nuit. Je suis un usurpateur de talents parce que j'imagine les avoir tous. Je ne suis personne.

Ma vie par procuration confine à la folie mais touche à la grâce cinématographique.

Je cherche le fleuriste du Professionnel parce que sans lui, rien ne se ferait.

Après tout, la vie ne vaut que par la représentation que l'on s'en fait. Elle est une affaire de point de vue.

Mise en scène : Thomas Park

Écriture : Laurent Paris et Thomas Park

Interprétation : Laurent Paris 

Collaboration artistique : Frédérique Hardy

Vidéos : Médéric Grandet

Lumières : Sylvain Dubun

avec l’exceptionnelle participation de Jacques Canselier

Ce spectacle a obtenu le soutien de la ville de Pau.

Partenaires: Cinéma Le Méliès et la Cumamovi

Soutien à la résidence: Espace Dantza

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/le-fleuriste-du-professionnel

espacedantza@gmail.com

Boom géante!!!

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SAMEDI 25 JANVIER/ 19H-24H

Vous êtes nostalgiques des boums de votre adolescence?

Venez vous défouler pendant 5h non stop sous la  boule à facettes géante.

Mode et accessoires vintage et rétro sont les bienvenus !

Un prix sera remis au marathonien au costume le plus original et au danseur le plus endurant.

TARIF UNIQUE: 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/marathon-de-la-danse3

espacedantza@gmail.com

Théâtre (seule en scène)

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VENDREDI 31 JANVIER/ 20H30

d’après:

Marie Nimier, Blandine Rinkel et

Emmanuelle Bayamack-Tam

Une comédie au féminisme déluré!!!

Création Avignon 2024

Jeu: Sophie MARION

Mise en scène: Olivier Denizet Musique, lumière et sons: Eric Houzelstein Production: Cie Drôle de Drame

“Parfois on s’en va pour réfléchir, parfois on s’en va parce qu’on a réfléchi » Alda Merini

Savez-vous qu'il est possible de partir en claquant la porte juste en regardant quelqu'un droit dans les yeux?

Qu'il existe un Guide pour Rompre? (Je vous le distribuerai).

Que l'on peut fabriquer un sextoy avec une brosse à dent électrique?

Que l'on peut pratiquer la Sologamie en s'épousant soi-même? Toutes ces astuces qui favorisent le second soue!

Autour d’un groupe de paroles, quatre femmes interrogent leur capacité à aimer, à quitter, à rebondir, à trouver le chemin vers le second souffle, l’espoir du renouveau, une perspective....

TARIFS: 12€/15€

RES°: 06 63 17 02 29

SAMEDI 1 FÉVRIER & DIMANCHE 2 FÉVRIER

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Stage Danse Théâtre

“De l’écoute profonde du corps émerge un geste… 
 porteur de ressources insoupçonnables 
 de vie et de créativité... “

Que vous soyez acteur professionnel ou que vous souhaitiez être acteur de votre vie, que vous soyez danseur ou que vous vouliez que votre vie danse, notre approche sensible peut répondre à votre attente.

Nous travaillerons l’entrecroisement entre posture et mouvement, entre silence et voix, entre gestes et sons. Notre objectif est de vous faire voyager d’une profondeur incarnée, solide, vécue dans le corps vers un moment de partage dans un cadre bienveillant.

Par l’outil de l’improvisation nous développerons votre imaginaire et votre poésie afin que chacun trouve et déploie sa propre expression.

STAGE Dirigé par :

Thierry Heynderickx, acteur, metteur en scène s’inscrivant dans une théâtralité corporelle (Grotowski, Mnouchkine), est également pédagogue de la perception et responsable des formations professionnelles « Mouvement, Art et Expressivité » (Danis Bois)

Martha Rodezno, danseuse interprète (Kitsou Dubois, Jacques Patarozzi) formée auprès d’improvisateurs (Julyen Hamilton, Andrew Morrish), chorégraphe, pédagogue et performeuse, elle est somato-psychopédagogue.

STAGE Danse théâtre

• Développer une attention perceptive et singulière au corps

• Progresser du mouvement intérieur à l'improvIsatIon

• Travailler une parole Incarnée entrant en résonance avec le corps

• Explorer sa richesse vocale (parlée et/ou chantée)

• Enrichir son rapport à l’espace, aux autres et au public

• Oser se dire, se montrer, se partager

Stage tout public

Tarif 2 jours : 180€
 + 15 euros adhésion à Almasdream

Organisé par : La compagnie Almasdream, et l’association M.OBODO.

Inscriptions : Association M.OBODO : 06.59.89.79.52

Concert dessiné animé

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SAMEDI 8 FEVRIER / 20H30

A la manière d’une fable, Animaux Totem parle de la rencontre avec l’autre, de ces liens qui unissent et transforment les êtres. Il s’agit de donner une place au monde animal, au sauvage, à l’indomptable. Dans un univers sensible et poétique, ce spectacle est une ode au vivant. Immergés dans une installation faite de jouets optiques et de machines astucieuses inspirées du début du cinéma d’animation, le duo Kôhba et Valentina Bencina se rencontrent autour d’un imaginaire qui anime et donne vie aux animaux. Kôhba distille son énergie rock chamanique dans une musique aux couleurs singulières, à la fois puissante et délicate, primitive et élaborée: une guitare électrique acérée, des doubles voix envoutantes, une flûte traversière extravertie, des percussions issues de matériaux bruts, des instruments parfois inattendus. L’illustratrice, quant à elle, joue du crayon, du papier, du carton; elle dessine, colore, découpe, colle, pour mettre ses personnages en mouvement.

Animaux Totem est une invitation au rêve, au voyage, au questionnement.

Création originale musique : Emilie Décla, Médéric Grandet

Illustrations et dessins : Valentina Bencina

Animation, mise en mouvement : Valentina Bencina, Médéric Grandet

Régie : Alexis Toussaint

Diffusion : Marjorie Dubosc

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/animaux-totem

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Théâtre (à partir de 12 ans)

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VENDREDI 14 FEVRIER/ 20H30

LA BATAILLE DU J est un seule en scène iconoclaste, un peu déjanté mais tout de même très sérieux. Une enquête féministe autour de la maternité, de la paternité, des rapports entre les hommes et les femmes, de transmission entre les générations.

Pendant l'attente du résultat d'un test de grossesse, Junie mène une quête farfelue autour de la maternité.

Toutes les femmes en elle, toutes les "J", s'invitent pour prendre part à la réflexion.

Les 3 minutes d'attente en deviennent 70. Un temps qui perd toute notion de réalisme pour laisser place à la construction de l'identité de Junie, inscrite dans la complexité d'une époque.

Texte et mise en scène de Laurie Lévêque et Aurianne Abécassis.

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/la-bataille-du-jeu

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Stage de danse niveaux inter-avancé

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SAMEDI 15 & DIMANCHE 16 FEVRIER

PROGRAMME SAMEDI

-15h BARRE AU SOL avec Cathy Bisson

-16h JAZZ avec Cathy Bisson

-18h CONTEMPORAIN avec Ludovic Lezin

-19h30 CLASSIQUE avec Philippe Solano

PROGRAMME DIMANCHE

-10h CLASSIQUE avec Philippe Solano

-11h30 JAZZ avec Cathy Bisson

-14h CONTEMPORAIN avec Ludovic Lezin

Possibilité de pique-niquer sur place

PHILIPPE SOLANO est un danseur muni d'une carrière à l'international depuis de nombreuses années dans plusieurs compagnies de ballet telles que Europa Danse, le Ballet de l'Opéra National de Bordeaux, le Ballet de l'Opéra National de Géorgie, le Ballet de Angel Corella, le Ballet de l'Opéra National de Paris ainsi que la Ballet de Victor Ullate. Philippe Solano est aujourd'hui danseur Soliste au ballet de l'Opéra National du Capitole de Toulouse, chorégraphe, professeur de danse classique ainsi que jury dans plusieurs concours de danse internationaux. Il a dansé de nombreux rôles principaux comme Basilio dans "Don Quichotte", Albrecht dans "Giselle", le Prince dans "Casse-Noisette" ou encore James dans "la Sylphide". Au cours de sa carrière, il a eu l'opportunité de danser des oeuvres de grands chorégraphes comme Rudolf Noureev, Roland Petit, Angelin Prejlocaj, Maurice Béjart, Carolyn Carlson, Thierry Malandain,  Jiri Kylian, Serge Lira, William Forsythe, David Dawson, John Neumeier ou encore Auguste Bournonville.

CATHY BISSON, danseuse, chorégraphe et professeur au Conservatoire National Supérieur de Paris.  Sa danse tellurique et  diablement musicale est toujours inséparable de la musique, dans une osmose qui en est un des principes fondamentaux. Cette danse organique, vive, plante ses racines dans la terre même, y puise sa sève. C'est une danse basse, pliée, d'une énergie redoutable. Cathy Bisson s'attache à transposer la danse jazz dans son époque. Elle la manipule, la déstructure afin de permettre au corps de vibrer et se sentir vivant. C'est une danse organique vive, ou l'écriture chorégraphique exigeante rend le geste amoureux, de la musique.

LUDOVIC LEZIN a été formé au Conservatoire National de Région de Bordeaux,  à EPSE Danse à Montpellier et enfin, au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.

Au cours de sa carrière, il travaille notamment avec des chorégraphes et compagnies telles qu’Angelin Preljocaj, Gianni Joseph, Ballet Mainz (Allemagne), Matthieu Hocquemiller, Cyril Viallon, Allias Compagnie (Suisse), Mélanie Perrier… Son parcours l’amène à interpréter des œuvres chorégraphiques allant des plus esthétiques aux plus conceptuelles, ou des plus théâtrales au plus performatives.

Titulaire du DE en danse contemporaine depuis 2022, la transmission de ses expériences en tant qu’artiste chorégraphique est au cœur de son enseignement. Sa danse, très organique et assez engagée physiquement, s’axe beaucoup sur la mobilité de la colonne vertébrale, qui devient facilement le moteur même du mouvement. Ceci, afin de tendre vers une corporalité pouvant évoquer une danse qui nous « arrive », qui émerge du corps comme une volonté « inconsciente ». Vers un mouvement sur le fil, souvent au bord du déséquilibre, se déployant dans une verticalité suspendue et incisive, ou dans un rapport au sol entre grande fluidité et densité.

TARIFS: 1 cours 15€/ 2 cours 27€/ 3 cours 38€/ 4 cours 48€/ 5 cours 56€/ 6 cours 64€

RES°: https://www.billetweb.fr/stages-de-danse

espacedantza@gmail.com

Théâtre

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SAMEDI 15 MARS / 20H30

Marcher jusqu'au soir est un texte de Lydie Salvayre, que la metteuse en scène Christine Serres a décidé d'adapter pour la scène.

Ce texte fait partie de la collection Ma nuit au musée qui propose à des auteurs de rester enfermés dans le musée de leur choix, pendant une nuit entière et d'écrire ensuite un texte sur cette expérience.

Après beaucoup de tergiversations, Lydie Salvayre accepte et choisit le musée Picasso, où se tient une exposition temporaire qui allie les œuvres de Picasso à celles de Giacometti.

Pour elle, l'homme qui marche de Giacometti, constitue l’œuvre au monde qui dit le plus justement et de la façon la plus poignante ce qu’il en est de notre condition humaine .

Mais seule, dans la nuit, face à la statue voilà qu'elle ne ressent rien, qu'elle ne se sent pas à sa place.

Cette rencontre ratée avec l'homme qui marche la ramène à ses origines, à sa famille de républicains espagnols où on a le sentiment que la grande culture est pour les autres, où l'on sait

qu'on n'en n'est pas et où on vit sans cesse avec un sentiment de dénuement et d'infériorité.

A partir de la langue jubilatoire de Lydie Salvayre, son verbe corrosif, sa raillerie et son humour, Christine Serres questionne le milieu du théâtre et ses institutions et exprime son malaise par rapport à la Culture qui renforce, chez les uns, un sentiment d’appartenance, et chez les autres, un sentiment d'intimidation et d'exclusion .

Le spectacle soulève la question du pouvoir d'intimidation des théâtres où l'on croise finalement toujours les mêmes et dont sont absents ceux qui s'éliminent d'eux même de la fréquentation des salles, car ils ont le sentiment que la grande culture est pour les autres.

Or que vaut un art qui divise et qui clive alors que l'art, celui de Giacometti par exemple, doit être un art de l'homme pour l'homme.

Adaptation du texte, mise en scène et jeu : Christine Serres

Création lumière et scénographie: Sylvain Dubun

Création vidéo: Méderic Grandet

Cette création a reçu le soutien de la ville de Pau.

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/marcher-jusquau-soir

espacedantza@gmail.com

Théâtre

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SAMEDI 22 MARS /20H30

Lalie et Tom entendent bien que quelque chose ne tourne plus très rond.
Papa et Maman vont faire moitié – moitié ? Ça veut dire quoi exactement ? Qu'on va tout couper en deux ? Et le chat ? Comment va-t-on exister au milieu de tout ça ? Si ça ne tourne pas rond, alors, ça devrait prendre quelle forme? Tom choisit de faire comme ils ont dit, moitié - moitié. Il a quelques idées et quelques outils. Lalie n’arrive pas à se décider, couper ou essayer de recoller?

Danse

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SAMEDI 29 MARS /20H30

Chamane faiseur de miracles, Colibri est symbole du leadership, il donne l’élan de la vie, de la solidarité et de la collaboration dans un même souffle. 

Le colibri est comme un ange tribal incarné sur Terre, qui agit pour la Terre Mère et pour chacun de ses habitants. 

Célébrer le colibri, c’est aussi célébrer la vie, le coeur et les corps, louer ce qu’il y a de plus frêle et invisible. 

Des mondes tribaux se superposent, s’opposent et s’entrecroisent. 

Dans ce spectacle inclusif de Territoires, « Colibri », montre que tout est possible et que chaque action, aussi infime soit elle a des conséquences. Alors si l’action est positive, la conséquence le sera aussi. Colibri embarque celles et ceux qui souhaitent développer leur part de « colibri » .  

Chorégraphe/ direction artistique et musicale : Diane Jean-Mathieu 

Danseurs : Diane Jean-Mathieu, Christine Lambert-Llamas, Mylène Campo, Nathalie Bidoia, Camélia Daviaut, Antonio Llamas

Musicien et Acteur : Surya Mathieu 

Voix : Christine Lambert Llamas, Camélia Daviaut, Antonio Llamas, Surya Mathieu

Compositeur : Surya Mathieu 

Lumières, son, décors : William Renard et Sylvain Dubun 

Chargée de Production : Céline Rougeron 

Le site de la cie Compagnie Flash

https://compagnieflash2.wordpress.com/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR32Xl_G2MCF207Zhh7fxupbli_2E7iDY9Nu2fLB1Jt69it0-ay5rWmzNIc_aem_QJsGXgV6Gfvq-NutcvwL8A

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/colibri

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Théâtre

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SAMEDI 5 AVRIL/ 20H30

“ Si nos pensées créent notre réalité, alors éduquons nos pensées! ”

Ce spectacle, appelé ADN, représente l'essence d'Alexandra David Néel, une illustre exploratrice qui fut la première femme à entrer dans un Tibet interdit aux étrangers vers les années 1920.

L'histoire se déroule, pendant sa retraite dans une grotte de l'Himalaya. Seule sur scène, Mariane Zahar, auteur et interprète, raconte les interrogations et la quête de spiritualité de cette héroïne.

Elle réussit à capter toute notre attention pendant 1 heure et 20 minutes avec un monologue écrit à partir de lettres et d'histoires d'Alexandra David Néel.

Ce spectacle a enthousiasmé et émus plus de 10000 spectateurs et modifié la vie de bon nombre d'entre eux.
Il a fait 4 festivals d'Avignon, 2016, 2017, 2021 et 2022 le fringefestival d'Edimbourg en 2018, le plus grand festival international de Yoga à Rishikesh en Inde et a été programmé 5 ans au théâtre du Gymnase à Paris.
Il a également été choisi par la fondation Alexandra David Neel de Digne les Bains pour inaugurer les journées des grands voyageurs en 2017.

TARIFS: 12€/ 15€

RES°: https://www.billetweb.fr/adn2

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Danse

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SAMEDI 17 MAI / 20H30

DIMANCHE 18 MAI/ 16H

Cet évènement a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures . Lors de ces rencontres, 5 compagnies se partageront le plateau avec des créations de 15 à 20 mn chacune. Suite à un vote du public, l'une des compagnies en lice se verra offrir une résidence de création ou l'opportunité de faire la 1ère partie d'un spectacle professionnel sur la saison 2025-2026.

TARIFS: 10€/ 12€

RES°: https://www.billetweb.fr/rencontres-choregraphiques3

espacedantza@gmail.com